1982 - BARRY MANILOW AND MEMORY- SIMPLESMENTE IMPERDÍVEL

Barry Manilow(Barry Alan Pincus), nascido no Brooklyn, 17 de junho de 1943, cantor e compositor norte americano, é um dos maiores intérpretes e compositores de todos os tempos.

A carreira sem igual de Barry Manilow está calcada numa sólida reputação como cantor, compositor, arranjador e produtor. Ele lota casas de espetáculos, bate recordes de audiência na televisão, compõe trilhas de cinema e para a Broadway e já vendeu 60 milhões de discos no mundo todo. Seu sucesso está devidamente ilustrado por uma coleção de prêmios Grammy, Emmy e Tony Awards, além de uma indicação ao Oscar. Portanto, não é à toa que a bíblia da indústria fonográfica Radio & Records o considera imbatível na categoria Adulto Contemporânea de Todos os Tempos.

O envolvimento de Barry Manilow com a música começou com aulas de piano e acordeão na casa de um vizinho. Ele ainda morava no Brooklin quando decidiu que faria disso uma carreira e assim que entrou na Escola de Música de Nova York, conseguiu um emprego de contínuo na CBS para pagar suas despesas, sem jamais imaginar que este seria o primeiro passo para o estrelato.

O golpe de sorte aconteceu numa tarde em que lhe pediram para procurar canções de domínio público para a adaptação do melodrama musical The Drunkard, mas ao invés de atender o pedido, ele compôs a trilha inteira! E o musical fez tanto sucesso que permaneceu em cartaz por oito anos.

Barry estreara como produtor, mas foi convidado numa ocasião a cantar tres canções num dos shows. Quando Barry iniciou sua própria turnê em 1974, o clássico 'Mandy' já era um hit de 25 semanas consecutivas Top 40, marca que foi superada nos anos seguintes por outras canções de Barry como 'Even Now', 'This One For You', 'Weekend in New England', 'I Write the Songs', 'Trying to Get the Feeling Again' e outras canções de sua autoria.

Em apenas quatro anos , Barry Manilow igualou o feito de Frank Sinatra e Johnny Mathis, com cinco álbuns emparelhados no topo das paradas. Fez enorme sucesso em show televisivos com aaudiências recordes nos Estadios Unidos.

No show que aconteceu Royal Albert Hall, em Londres, houve uma histeria jamais vista desde o apogeu de Elvis Presley e dos Beatles. Para retribuir a calorosa recepção, Manilow lançou Live in Britain e se tornou o primeiro americano a estrear no Reino Unido como o nº 1 das paradas na mesma semana de lançamento, conquistando três discos de platina consecutivos e o recorde dos Beatles.

Em 1998, Barry teve indicações para o Grammy por render tributo a Frank Sinatra no seu álbum. Com quatro décadas de experiência, Barry Manilow sabe o que seus fãs querem ouvir os seus sucessos de sempre, eternos 'Even Know', 'Somewhere Down the Road', 'Copacabana', 'Can't Smile Without You', 'Mandy'…

Aos 68 anos, Barry continua em plena forma e cantando seus sucessos eternos.

Em CC/22 – Flash back, reviva o clássico Memory, composto por Nunn, Trevor; Eliot, T S; Lloyd-Webber, Andrew, que teve dezenas de maravilhosas interpretações, mas nenhuma que se assemelhe à de 1982 gravada por Barry Manilow. Confira no link abaixo ou na barra ao lado.

http://www.youtube.com/watch?v=R6wrjqN9JjY

1985 - PAUL YOUNG, AO SUCESSO

Paul Young cantor , baixista e guitarrista inglês que nasceu em Luton, na Inglaterra em 17/01/1956, que gravou rock, soul e blues. Tornou-se conhecido mundialmente como interprete da música Every Time you Go Away, muito popular na década de 1980, e que, no Brasil, foi tema da novela da Rede Globo de Televisão, A Gata Comeu (1985).

Paul Young foi ainda um dos artistas que esteve no famoso LIVE AID de 1985, que foi organizado por Bob Geldof.

Em CC/22 – Flash back, o extraordinário sucesso de Every Time you Go Away, gravado em 1985. Confira na barra ao lado ou no link abaixo.

http://www.youtube.com/watch?v=hUKBuAkr4Lg

1977 - BELA BALADA - BABY COME BACK

Player, banda de rock, soft rock, pop e disco formada em Los Angeles na Califórnia nos Estados Unidos na década de 1970 e foi formada por americana Peter Beckett (voz, guitarra); John Charles "J.C." Crowley (vocais, teclados, guitarra), Ronn Moss (baixo, vocais), John Friesen (bateria) e Wayne Cook (Músico convidado) (teclados).

O Player esteve vários períodos em atividade. Inicialmente de 1977 a 1982. Depois de uma paralisação retornaram entre 1995 e 2003 e posteriormente em 2008, se mantendo em atividade atualmente.

O grande sucesso do Player foi gravado em 1977, explodindo no mundo inteiro em 1978. "Baby Come Back", a música que identifica a banda este na Billboard Hot 100 e número 10 nas paradas em 1978 . Foi o único grande êxito da banda. Confira na barra ao lado ou no link abaixo.

http://www.youtube.com/watch?v=Hn-enjcgV1o

1975 - NASCE A DISCOTHEQUE

Van Allen Clinton McCoy, nascido em Washington em 06/01/1040 e falecido em Englewood, 06/07/1979. Foi um músico, produtor, arranjador, compositor e maestro norte-americano. É mais conhecido por grande sucesso da música "The Hustle" de 1975. Tem direitos sobre 700 músicas e também produziu numerosos outros artistas, tais como Gladys Knight, The Stylistics, Aretha Franklin, Peaches & Herb entre outros.

Começou a tocar piano desde cedo e a cantar com o coro da igreja Metropolitana Batista desde criança e já escrevia canções paralelamente às participações em espetáculos locais com seu irmão mais velho, Norman Jr., aos 12 anos. Os dois formaram um conjunto de doo-wop chamado Starlighters com dois amigos no colégio, que lançou o single The Birdland em 1956.

Durante a década de 1960 lançou algumas canções e auxiliou a produção de vários outros artistas, tais como Gladys Knight & The Pips, Chris Bartley e The Ad-Libs.

Van McCoy escreveu ou produziu consistentemente para alguns outros artistas. No início da década de 1970, Van McCoy começou uma longa e aclamada colaboração com o compositor e produtor Charles Kipps e fez os arranjos de vários sucessos do The Stylistics. Ele formou sua própria orquestra, Soul City Symphony, e com as cantoras Faith (Fé), Hope (Esperança) e Charity (Caridade) produziu numerosos álbuns e fez muitas apresentações.

Em 1975, Van McCoy lançou um disco majoritariamente instrumental, Disco Baby para o selo Avco Records. Inesperadamente, um single desse álbum, chamado "The Hustle", escrito sobre a dança de mesmo nome e gravado por último foi ao topo das paradas na Billboard, assim como no Reino Unido, onde a atingiu a 3ª posição e ganhou um Grammy. O álbum também recebeu uma indicação ao Grammy. Van McCoy, então reconhecido como criador de música disco, nunca repetiu o sucesso dessa canção, embora as faixas "Party," "That's The Joint" e "Change With The Times" tivessem recebido alguma execução nas rádios.

Ele morreu de um infarto agudo do miocárdio em Englewood, New Jersey em 06/07/1979.

CC/22 – Flash back revive Van McCoy com a maravilhosa The Hustle, de 1975. Confira na barra ao lado ou no link abaixo.

http://www.youtube.com/watch?v=wj23_nDFSfE

JOHN FOGERTY, CLÁSSICO É CLÁSSICO

John Cameron Fogerty (Berkeley, Califórnia, 28/05/1945) é um cantor, guitarrista e compositor norte-americano, fundador e ex-líder da banda de country rock Creedence Clearwater Revival. É considerado um dos maiores e mais influentes guitarristas e compositores da história do rock'n roll mundial.

John Fogerty e o seu irmão, Tom Fogerty, formaram uma banda no final dos anos 1950 que se chamava Tommy Fogerty and the Blue Velvets e em meados dos anos 1960 trocaram de nome para The Golliwogs.

Em 1968, já com o nome de Creedence Clearwater Revival, a banda editou o seu primeiro álbum que continha o grande êxito, Suzie Q.

Em 1971, devido a tensões entre ambos, Tom deixa o grupo. John tenta manter o grupo unido que ainda edita mais um álbum com o título de Mardi Gras que seria no entanto, o último.

Em 2003, a Revista Rolling Stone incluíu John Fogerty no nº 40 da sua lista dos melhores guitarristas de todos os tempos .

John Fogerty iniciou carreira solo originalmente com o nome de Blue Ridge Rangers para seu álbum de estréia 1973 onde ele tocou todos os instrumentos e gravou versões de hits tais como "Jambalaya" (que entrou nos Top 40 hits).

Neste período o ex-empresário do Creedence Clearwater Revival em interesse dos antigos membros, entrou com um processo contra Fogerty, acusando que suas composições em sua carreira solo soavam muito parecidas com suas composições na época do Creedence.

A carreira solo de John Fogerty emergiu com força total em 1985 com Centerfield, que foi para o topo das paradas e incluiu um TOP dez hit com "The Old Man Down The Road" e a faixa título frequentemente tocada em rádios classic rocks e em jogos de baseball.

Em 1993, o Creedence Clearwater Revival foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, mas John Fogerty se recusou tocar com seus ex-colegas.

Em 2007 foi lançado o álbum Revival na qual John Fogerty lembra os tempos do Creedence. A banda Creedence até hoje, 40 anos após a destituição do original, continua tendo seus sucessos eternos tocados em todas as rádios do planeta.

CC/22 - Flash back traz hoje o clássico “Bad moon rising”do Creedence Clearwater Revival de 1969, sem dúvida um dos maiores sucessos de todos os tempos. Confira a imperdível intepretação de John Fogerty, já na sua carreira solo, no link abaixo ou na barra ao lado.

http://www.youtube.com/watch?v=f2w5kffJnq8

1992 - WHITNEY HOUSTON - A ESTRELA SOBE

Whitney Elizabeth Houston (nascida em 9 de agosto de 1963 – 11 de fevereiro de 2012) foi uma cantora americana de R&B, pop, gospel, além de atriz e ex-modelo. Whitney Houston foi a artista mais premiada de todos os tempos, segundo o Guinness World Records, e sua lista de prêmios incluem 2 Emmy Awards, 6 Grammy awards, 30 Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, num um total de 415 prêmios conquistados em sua carreira até 2010. Houston também é um dos artistas mais bem sucedidos do mundo da música, tendo vendido mais de 200 milhões de gravações em todo o mundo.

Whitney Houston morreu, aos 48 anos, na tarde de sábado (11), no hotel Beverly Hilton, em Los Angeles, nos Estados Unidos. A notícia foi confirmada pelo representante da estrela, Kristen Foster.

Whitney foi encontrada desacordada na banheira do quarto por um integrante de sua equipe, que ligou para a segurança do hotel e chamou o serviço de emergência.

A cantora não respondeu às tentativas de reanimação feitas pelos paramédicos e faleceu às 22h55. Seu corpo foi identificado por familiares e amigos.

A estrela estava hospedada no hotel por conta de uma apresentação em uma premiação em homenagem a Clive Davis, no sábado. Davis foi o empresário que a descobriu aos 11 anos de idade. Ainda não se sabe qual foi a causa da morte da cantora. A polícia local abriu um inquérito para investigar o caso.

O cantor Johnny Gill disse ao canal americano CNN que estava ao lado de Bobby Brown, ex-marido da cantora, quando ele recebeu a notícia da morte da ex-companheira. “Bobby está arrasado”, afirmou.

Gill disse ainda que Bobbi Kristina, filha do casal, também ficou bastante abalada com a morte da mãe. “Ela não está bem”, contou.

Na quinta-feira (9), a cantora foi flagrada na saída de uma boate em Los Angeles com a canela sangrando e cicatrizes nos punhos.

Whitney surgiu nos anos 80 e logo se tornou sucesso de vendas. Entre seus maiores hits está 'I Will Always Love You', trilha do filme 'O Guarda Costas', que a diva estrelou ao lado de Kevin Costner. Ela vendeu 200 milhões de álbuns em sua carreira e chegou 30 vezes ao topo das paradas da Billboard, além de ter conquitado seis prêmios Grammy.

Reviva em CC/22 - Flash back o inesquecível clipe do filme "O Guarda Costas" e o clássico arrepiante "I will always love you", de 1992. Confira no link abaixo ou na barra ao lado.

http://www.youtube.com/watch?v=29Cmm_HxT8c

1972 - PHOLHAS, PARA SEMPRE!

Pholhas, banda de rock brasileira, criada na cidade de São Paulo em 1969 com a seguinte formação: Helio Santisteban (teclado), Paulo Fernandes (bateria), Oswaldo Malagutti (baixo) e Wagner "Bitão" Benatti (guitarra), com os quatro se revezando nos vocais. Começaram fazendo covers de bandas dos EUA e Inglaterra e passaram a compor também em inglês.

Seu primeiro LP, "Dead Faces", lançado em 1972 pela RCA, continha apenas canções em inglês. Um compacto simples extraído desse álbum, com a música "My Mistake", chegou ao primeiro lugar das paradas, vendendo 400 mil cópias em apenas três meses. Em seguida, outras canções foram lançadas em compactos, como "She Made Me Cry", "I Never Did Before" e "Forever", todas atingindo vendagem superior a 300 mil cópias. Em 1975 gravou os sucessos também em espanhol.

Posteirormente, Hélio Santisteban resolveu seguir carreira solo e em seu lugar entrou Marinho Testoni, ex-Casa das Máquinas. Isso levou a outra mudança no grupo, que lançou um disco de rock progressivo, e pela primeira vez com letras em português. O disco vendeu bem menos do que o esperado.

Em 1978, foi Oswaldo Malagutti quem deixou a banda, sendo substituído pelo baixista João Alberto, também ex-"Casa das Máquinas".

Em 1980 Hélio Santisteban retornou ao grupo, que retomou a tradição de cantar e compor em inglês, lançando então o LP "Memories". Poucos meses depois, com a saída de Marinho, o Pholhas chegou à seguinte formação: Bitão (guitarra), Paulo Fernandes (bateria), Hélio Santisteban (teclados) e João Alberto (baixo).

No final de 2007 Hélio Santisteban deixa definitivamente a banda, a partir de então Bitão, Paulinho e João Alberto resolvem não ter mais um tecladista fixo e sim um tecladista especialmente convidado para cada apresentação. Essa formula deu tanto certo que virou um atrativo a mais dos shows.

Ainda na estrada depois de 42 anos, a banda PHOLHAS continua apresentando espetáculos, com recriações de sucessos do rock inglês e norte-americano.

Pholhas, sem dúvida alguma é uma marca considerável e inesquecível dos anos 70 anos de ouro da banda,que marcaram toda uma geração. CC/22 – Flash back traz a extraordinária e fabulosa interpertação de “My mistake”, de 1972/1973, o maior sucesso dos Pholhas. Confira no link abaixo ou na barra ao lado.

http://www.youtube.com/watch?v=zu7S2xyBRiI

WANDO - AGORA É LUZ, ESTRELA E LUAR

Wando (Vanderley Alves do Reis), nasceu em Cajuri, na Zona da Mata de Minas Gerais, passou a infância em Juiz de Fora. Depois, foi para a cidade de Volta Redonda (RJ), onde vendeu leite, entregou jornal, foi feirante, motorista de caminhão e já se envolvia com a música. Começou a fazer shows em bailes, com um grupo, e descobriu que as músicas românticas eram mais apreciadas pelas mulheres.

Em 1973, Wando gravou seu primeiro álbum, "Glória a Deus no céu, e samba da terra".
Ao todo, são 28 álbuns na carreira do artista que ficou conhecido por ganhar calcinhas das fãs. O trabalho mais recente foi lançado em 2005, "Wando - Romântico brasileiro, sem-vergonha".

Wando morreu na manhã desta quarta-feira (8/2/2012) em Nova Lima(MG), onde estava internado desde o dia 27 de janeiro. Segundo boletim médico, Wando teve uma parada cardiorrespiratória às 8h e faleceu aos 66 anos.

Considerado um cantor brega, Wando é dono de dezenas de sucesso de grande apelo popular.

Em CC/22 - Flash back, um dos maiores sucesso dos anos 70 e da própria carreira de Wando. "Moça" de 1975, vendeu 1,2 milhão de discos compactos simples. Confira no link abaixo.
http://www.youtube.com/watch?v=lQ1Wcyw30Xo

1986 - DANÇA DO VENTRE

Dissidenten um banda de rock conhecida por sua colaboração com músicos do Oriente Médio e indianos. Formada em 1981, na Índia como "Embryo's Dissidenten" foi fundada por Uve Muellrich, Klein Marlon e Josch Friedo. Ainda em 1981, a banda foi renomeada Dissidenten.

Mudaram-se para Marrocos para gravar Sahara Elektrik em 1982 no Palácio de Abdesalam Akaaboune em Tânger com a ajuda do amigo Paul Bowles da banda Lem Chaheb .

Em 1986, o Dissidenten mudou-se para a Espanha, e começou a receber reconhecimento em os EUA e Reino Unido. A faixa "Fata Morgana" se tornou um dos hits de dança de maior sucesso em todos os tempos na Europa (especialmente Espanha e Itália) e no Canadá, e com ele, o grupo viajou o mundo.

Em 1989 voltaram ao Marrocos, gravando Out Of This World com o Royal National Orchestra de Marrocos , e outros importantes músicos norte-africanos, incluindo Cherif Lamrani .

Em 2006, o grupo trabalhou num projeto, com o lendário grupo marroquino Jil Jilala e em 2007, passou a excursionar pelo norte da África juntamente com o grupo marroquino.

Desde o verão de 2008, Dissidenten & Jil Jilala tocam ao vivo na Europa e Norte da África.

CC/22 – Flash back mostra o exuberante sucesso de Fata Morgana, de 1986, que fez parte da trilha sonora da novela Sassaricando da Rede Globo. Esta música embalou grandes apresentações da sensual dança do ventre em todo o mundo. Confira no link abaixo ou na barra ao lado.

http://www.youtube.com/watch?v=xIv-ZlJbNlE&feature=related

CARRASCO DO ATLÉTICO!

Treinador não ganha jogo, mas com certeza perde. Ontem ficou mais uma vez provado no jogo entre Atlético e Cianorte, que um treinador com idéias mirabolantes pode colocar tudo a perder. O Atlético não fazia uma grande partida diante do Cianorte, mas vencia com tranquilidade e naturalidade, sem correr qualquer risco. A referência técnica rubro negra era Harrison, jogador de grande mobilidade, técnica apurada e passes quase sempre perfeitos. No sistema de jogo implantado por Carrasco, a mobilidade dos homens de meio campo, Deivid e Harrison, eram fundamentais para manter o equilíbrio de um time que não têm laterais e se os têm, esses não apóiam.

Com 2 x 0 no placar, inexplicavelmente, no intervalo promoveu uma inusitada alteração ao sacar o melhor jogador do time para promover mais de uma das suas também inexplicáveis improvisações. Sacou Harrison e no seu lugar colocou Paulo Otávio que foi para a lateral esquerda e mandou Heracles para o meio campo.

Pera aí "seo" Carrasco,o senhor tá de brincadeira!!!

Heracles vinha tendo uma atuação regular pela lateral, sem apóias, mas marcando bem e o senhor improvisa ele de meia sob que pretexto? Não há explicação para uma atrocidade dessas.

Desmontou completamente o time, e o Furacão passou a ser dominado pelo Cianorte. Nem se venha dizer que houve uma penalidade, que Edgar Junio perdeu um gol inacreditável. Nada disso. O time passou a ser dominado porque simplesmente ficou sem meio campo.

Confesso que não gosto muito do sistema tático do treinador, mas tenho que admitir que vinha fluindo relativamente bem pela presença de jogadores incansáveis e de grande mobilidade como Harrison e Deivid no meio campo. Mas quando o treinador retirou, inexplicavelmente, de campo o meia Harrison, destruiu o que ele mesmo estruturou. Já não bastava pra ele, a absurda invenção de Pablo na lateral direita. Precisou inventar Heracles de meia. Ficou sem armação de jogo e de nada valeram seus 3 atacantes, pois não havia quem preparasse a jogada.

Deu no que deu. E o Atlético tem que dar graças de não ter perdido o jogo. Um time frágil como o Cianorte dominou inteiramente a segunda etapa e, fácil-fácil, chegou ao empate, como poderia ter ganhado a partida.

O time atleticano não é mesmo a oitava maravilha do mundo. Mas "seo" Carrasco que me perdoe, pois nenhum atleticano que entenda um mínimo de futebol faria aquela ridícula atuação. Pior, é depois em entrevista coletiva querer o treineiro jogar a culpa no calor. Por favor, seria mais fácil, mais honesto que o gringo reconhecesse a "caca" que fez. Carrasco de sim mesmo. Perdeu o aproveitamento de 100% e tomou os primeiros gols da competição e pior que isso, abriu caminho para o adversário conquistar o primeiro turno sem fazer força. Tudo por conta das invenções.

Anteriormente Carrasco já havia inventado Nieto na ponta direita. E em 25 minutos ele descobriu o que todos já sabiam. E ontem ele improvisou Bruno Furlan, um jogador canhoto e pesado pelo lado direito e Ricardinho, destro, pelo lado esquerdo. Não seria mais lógico fazer o contrário? O canhoto tem severas dificuldades em trabalhar bola pelo lado direito, até porque, sempre precisa cortar pra dentro.

Às vezes me pego a pensar, por que os caras fazem isso? Por que esses treinadores (que jogaram futebol) precisavam fazer isso? É Adilson com seus 5 volantes, Renato Gaúcho com volante de centro avante, Mario Sergio, Lopes, etc, etc.. Ou a gente não entende nada, ou esses caras sabem demais. Admito improvisações, mas invenção não, definitivamente não.

Uma coisa é certa: o time precisa urgentemente de reforços e de qualidade, que cheguem pra jogar. Um lateral direito, um zagueiro de área principalmente, que faça dupla com Manoel , um meia e um atacante são imprescindíveis.

Com o plantel atual não é possível ter grandes sonhos, por isto Carrasco pode até improvisar, mas inventar jamais.

1971 - SUNDAY, MADE IN BRAZIL

Sunday , banda brasileira, de São Paulo, que entre 1970 e 1975, gravou músicas exclusivamente em inglês. Formada originalmente por Hélio Eduardo Costa Manso (vocal, teclados) Marcelo Caggiano (guitarra), Fábio Gasparini (guitarra), Vivian Costa Manso (vocal), Carlinhos Marques (guitarra e vocal) Claúdio Negrão ( baixo ). Posteriormente também por Fernando d'Ávila ( baixo e vocal ), Eduardo Lemos (bateria) e depois Gel Fernandes (bateria). Seus sucessos foram quase todos regravações de composições estrangeiras.

Hélio Costa Manso, mais tarde, alcançou expressivo sucesso gravando e compondo vários temas de novelas sob o pseudônimo de Steve MacLean. Fábio Gasparini foi Ted Gaz, guitarrista do Magazine (banda brasileira) e, Vivian Costa Manso, irmã de Hélio, mais tarde integrou por cinco anos o grupo Harmony Cats .

O Sunday permanece em atividade até hoje, com o Helio Costa Manso, Vivian Costa Manso e Gel Fernandes da formação original, tendo como guitarrista Alaôr Coutinho e Leão (contrabaixista).

CC/22 – Flash back , traz o sucesso de Lou Christie que na interpretação do Sunday, recebeu o prêmio de disco de maior vendagem no Brasil no início dos anos 70. A inesquecível "I'm Gonna Get Married" , sem dúvida, marcou uma geração, sendo muito mais executada pela banda brasileira, do que por seu original. Confira no link abaixo a gravação original e na barra ao lado a banda ao vivo. Show de bola!

http://www.youtube.com/watch?v=rt2zTh8-ZrE&feature=related